Lisa Nilsson er tilbage, hvor det hele startede. Lige midt i jazzens verden, hvor fascinationen for musikken blev født
Den svenske sangerinde Lisa Nilsson vendte med sine egne
fløjlsbløde, halvt svenske og halvt danske ord hjem til jazzen, da
hun sang sig ind i alle tilskuernes og anmeldernes hjerter i Niels
Lan Dokys dokumentarfilm "Between a Smile and a Tear".
Den 35-årige stockholmer voksede op i et hjem med en far, der
spillede jazzmusik og en mor, der elskede genren så højt, at hun
ofte drog til København for at høre de store navne spille på
Montmartre.
- Da jeg optrådte på det genfødte Montmartre med min mor på
tilskuerrækkerne, føltes det lidt som at slutte cirklen, forklarer
Lisa Nilsson.
Selv om mange sikkert forbinder hende med popmusik og sange som
"Himlen Runt Hörnet" og "En Kort En Lang", føler hun selv, at den
del af musiklandskabet, der har påvirket hende mest, er jazzen.
- Den prægede mig i hele min opvækst, så på den måde føler jeg
mig mere hjemme dér end noget andet sted. Men når man vokser op,
vil man gerne skabe sit eget liv, være unik og bestemt ikke ligne
sine forældre. Derfor havde jeg ikke nogle kæmpestore planer med
musikken. Jeg begyndte som danser og var det i mange år, før jeg
pludselig fik chancen for at komme i tv for at synge. Jeg fik en
spontan pladekontrakt og har siden taget tingene, som de kommer,
siger hun.
Nordisk tropicana
Hun ser selv sin karriere som noget, der konstant skal udvikle
sig. Derfor betragter hun heller ikke dette musikalske frikvarter
som et skridt væk fra poppen. Mere som en opstandsning mellem flere
vidt forskellige følelser.
- Lige nu befinder jeg mig mellem jazzen og en masse musikalske
indtryk fra Brasilien, hvor jeg boede fem måneder sidste år. Da jeg
kom hjem, skrev jeg svenske tekster til sange fra 1970'erne. Det er
ikke så meget bossanova- eller sambamusik, mere den stil man kalder
tropicana, hvor brasilianske musikere er influeret af europæiske og
amerikanske stilarter, forklarer Lisa Nilsson.
Hun er derfor gået i lag med at lære portugisisk, så hun bedre
kan forstå og tolke stemningerne i sangene, der ligger meget tæt på
den skandinaviske med vemod og sentimentalitet i overflod.
- Der er flere fællesnævnere, så med svenske tekster lyder selv
ærkebrasilianske sange pludseligt meget nordiske, konstaterer
hun.
Genfandt glæden
Inden pigen fra Stockholm tog til Brasilien, oplevede hun en
træthed i forhold til popmusikken og ikke mindst måden, den blev
produceret på.
- Jeg kunne ikke finde inspiration i popverdenen til at lave
noget nyt, så jeg startede helt fra bunden med at købe albums fra
hele verden med afrikansk og sydamerikansk musik for at finde den
originale kulturmusik og ikke mindst glæden - selve kilden til
musikken. Det er vidunderligt at arbejde med udtryk, der ikke er
skabt af trend, eller hvad der er hipt lige nu. Jeg ville finde den
tidløse musik, som er fuldstændig uberørt af hitlister. Jeg ville
igen skabe musik og ikke blot kæmpe om at ligge nummer et på en
hitliste, siger en afklaret Lisa Nilsson.
Selv om popmusikken kan give gode penge, masser af status og et
kæmpestort publikum, så vender Lisa Nilsson den ryggen, så længe
den ikke fordrer nogen musikalsk udvikling.
- Jeg har følt, at jeg var korrumperet, fordi jeg blindt stolede
på idéer, strategier og pladeselskabets interesse frem for mine
egne. Men nu kan jeg heldigvis se, at det har været en investering,
som jeg kan høste frugten af. Jeg har givet mig selv noget
fantastisk. En platform og et fundament, som er meget stabilt. Jeg
har ro og råd til at tage risici, og jeg kan være kunstnerisk fri,
hvilket er et enormt privilegium, ræsonnerer Lisa Nilsson.
Hun tilføjer, at mange jazzsangerinder ikke har haft de
samme økonomiske muligheder, fordi de konsekvent har været mere
kompromisløse og loyale over for deres kunst.
- De har haft problemer med overhovedet at få pladekontrakter,
at spille på de store steder og at få råd til at komme i studiet.
En meget svær situation, som jeg heldigvis er fri for på grund af
den succes, som jeg har haft, erkender Lisa Nilsson.
Hun tror ikke, at hun i fremtiden er nødsaget til at spekulere
på, hvad der bliver et hit eller ej.
- Indfaldsvinklen bliver anderledes. Sandsynligvis mere
kunstnerisk, da jeg er for gammel til at blive manipuleret med. Jeg
er alt for bevidst om, hvad jeg kan lide eller ej. Jeg er alt for
bevidst om, hvor jeg finder min sandhed. Så hvis jeg støder på en
løgn, reagerer jeg meget stærkt følelsesmæssigt, da jeg kan ikke
klare at manipulere med mig selv, fortæller hun.
Gåsehud fra top til tå
At stifte bekendtskab med jazzen har været en stor mulighed for
at udvikle et i forvejen enestående talent.
- Det er som om, jeg har haft en hemmelig verden kun for mig
selv, som jeg lige pludselig kan dele med andre musikere. Jeg har
fået bevis for, at jeg også magter jazzens form. Det handler
ufatteligt meget om improvisation, og det elsker jeg. Derfor måtte
jeg også droppe dansen, da alt lå i bestemte koreografier, som
andre havde kreeret. Nu følger jeg mine egne impulser. Både
musikalsk og i forhold til selve livet, betror Lisa Nilsson.
Også i popmusikken fik hun for lidt rum til at improvisere i.
Derfor kan hun i bakspejlet sagtens se, at alt for mange sange
fremstod for færdigarrangerede, så hun blot skulle synge de samme
linjer igen og igen.
- Derfor er jazzen som en legestue for mig. Det er som at blive
barn igen. Man kommunikerer langt bedre og laver et show, hvor man
hele tiden joker og spiller op til hinanden. Jeg tror, at man både
som kunstner og publikum fornemmer, at det er ekstremt sensibelt.
Jeg selv får gåsehud fra top til tå mindst tre gange under hver
koncert. Det er helt vidunderligt. Det sker kun, når man
improviserer, fordi det er der, man åbner sig fuldstændigt. Det er
en nærmest telepatisk tilstand mellem musikerne, forklarer Lisa
Nilsson.
I hendes ører er det netop improvisationen, der får jazzen til
at skille sig ud fra andre musikgenrer.
- Man skaber i nuet. Lige dér på scenen opstår passager, som man
aldrig har øvet. Der opstår stemninger, som aldrig var planlagt.
Kun glimtvis kan man fornemme noget der kommer i nærheden i pop- og
rockmusikken, vurderer hun.
Publikum på "Between a Smile and a Tear-turen" kan udover en
forventelig glæde og markante elementer af improvisation forvente
vidt forskellige koncerter.
- Vi påvirkes af vores humør som alle andre mennesker. Er man
lidt træt? Har man en god eller dårlig energi? Hvordan er
hotelværelset? Er kroppen fuld af hormoner? Rent musikalsk har vi
naturligvis et godt udgangspunkt med tre fremragende musikere, der
giver hinanden rum til at fortælle og udvikle en musikalsk symbiose
med hvert sit instrument samt de bedste sange fra filmen krydret
med jazzens evergreens og nogle af mine egne
brasiliansk-inspirerede kompositioner, konkluderer Lisa
Nilsson.